博物馆文创同质化怎么“破” 

因为工作和兴趣，每到一地，当地的博物馆必成为笔者的“打卡”之地。进入博物馆，彰显各地文化底蕴的特色展览自然不可错过，最近几年，随着各地博物馆文化创意产业的发展，博物馆的“最后一个展厅”——文创商店也成为笔者的必逛之处。一家家博物馆走下来，笔者得以领略很多博物馆文创的魅力：在南京博物院买过“长毋相忘”的银带钩送给爱人；在苏州博物馆品尝过秘色莲花曲奇饼干，味道至今难以忘怀；在北京新文化运动纪念馆购得的鲁迅漫画像书签，陪伴阅读一部部经典，让人爱不释手。它们在满足笔者消费需求的同时，让笔者在“吃喝玩乐”之中，体味其中蕴藏的文化，并把文化“带回家”。不得不说，每次体验都会为其中创意与文化的结合点个大大的“赞”，并在亲朋好友之间卖力地宣传“此物你值得拥有”。

然而，能让人产生此种“妙不可言”感受的仅仅是屈指可数的几家博物馆。笔者发现，虽然依托博物馆馆藏文化资源开发各类文创产品已经成为各地博物馆的共识，博物馆文创产品开发也经过多年的发展，从表面来看蓬勃发展、生机盎然，但是，事实上，各地博物馆文创产品水平参差不齐，很多博物馆文创产品品种单一，设计雷同，缺乏创意，没有体现博物馆自身的资源特色，比如书签、U盘、手机链、杯子、靠枕等几乎每家博物馆都有，然而深入了解，却发现其既没有诠释出自身的文化内涵，也没有挖掘出文化背后的衍生产业链，仅仅是为有而有，为展而展，完全“钩”不起人的消费欲望。其次，文化创意产品研发出来后，经营意识低下，也缺乏后续的市场反馈以及升级设计的机制，使得有些创意产品销量不尽如人意。此外，很多博物馆在创意产品研发之初，因为资金短缺，只能与社会企业共同研发，导致了文化创意产品知识产权归属的问题。

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